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Análise Semanalanálise semanal Mob Psycho 100 IIresenharesenha crítica

Mob Psycho 100 II #10 e #11 | Análise Semanal

Mob Psycho #10: 
Estamos de volta com o bom Mob Psycho 100! Finalmente a obra se recuperou da sua  relativa pausa da semana passada com outro monumento visual, cheio de destaques inesperados. 

Vemos nos primeiros instantes como os ex-membros da Garra são rápidos em se prepararem para a batalha, não importa o quanto as probabilidades estejam contra eles, mas Reigen, mais uma vez, o único adulto na sala, os traz de volta ao planeta terra. Ele sabe que não tem chance de resistir sem os poderes de Mob, e sabe que não deve pular de cabeça em uma batalha que não tem chance de vencer. Esta não é a sabedoria shonen de sangue quente dos nobres, mas sim a sabedoria chata, entediante e prática de um homem de vinte e poucos anos. No entanto, ser um adulto também significa estar preocupado com coisas como a segurança, e desde que o plano de seu locatário aparentemente não cobre ataques terroristas psíquicos, Reigen faz uma reviravolta e passar a liderar a resistência. Às vezes, ser um herói significa defender seus amigos e, às vezes, significa enfrentar bravamente as cordas e flechas da burocracia para obter o máximo possível de pagamento do seguro. Uma vez engajado, Reigen tem a capacidade de ver a grande figura e estratégia de enredo que ninguém mais em sua equipe tem. 

As artimanhas de Reigen levam-no até onde ele pode ir, mas no final ele não é um paranormal, e não há muito que ele possa fazer quando olha para os músculos protuberantes do Ultimate 5 Hiroshi Shibata. Essas cenas acabam sendo as mais divertidas do episódio, com o personagem de Reigen agindo animado como sempre, e Dimple transformando Mob em um mestre temporário de artes marciais. Os animadores são ótimos para fazer a presença de Shibata e os golpes parecem cheios de peso, e eu realmente estremeci quando o corpo de Mob ficou pingando ao redor da sala. Pode ser difícil criar uma tensão real quando seu personagem principal tem poderes divinos, mas a ênfase continua do programa na fisicalidade de Mob como um garoto adolescente fraco (mas que esta ficando mais forte!) coloca essa estaca na luta.
A coisa sobre o Reigen é - não é realmente um grande engodo neste momento - mesmo que sua falta de poder fosse revelada, Reigen ainda seria de longe o líder mais competente nessa tripulação de trapaceiros. Vê-lo assumir o manto do herói era uma emoção inerente, mas o episódio pertencia ao Clube de Fomento Corporal. Os membros do clube tentam em vão defender seu amigo. Isso termina com Goda protegendo Mob com todo o seu corpo em um último esforço, recusando-se a desistir por causa do quanto a determinação de Mob continua a inspirar todos eles. É outro exemplo maravilhoso de encontrar força em sua fraqueza - Mob poderia facilmente contornar sua fragilidade com seus poderes, mas ele prefere colocar trabalho nas coisas, não importa o quão difícil sejam. É por isso que o Clube de Fomento Corporal adora Mob, e isso dá a Goda coragem e força de enfrentar seu inimigo e proteger seu pequeno amigo. 

Basicamente ninguém nunca é preso como um personagem de mordaça/piada em Mob - inferno, Dimple essencialmente subiu de ser uma piada de peido para ser um mentor indispensável e amoroso para Mob. Ver os nossos garotos desordeiros musculosos fazerem uma defesa pessoal e apaixonada de seu menor membro foi uma coisa maravilhosa, e melhorou muito com a animação extremamente crua da sequência, estilo Kaneda, que combinava perfeitamente com o espetáculo de sequência muscular. Tudo isso, e esse não foi realmente um episódio de destaque para a temporada - isso é o quão grande é patamar de bom de Mob, o tempo todo.
Avaliação:      
Mob Psycho #11: 
Mob Psycho 100 casualmente entregou seu quarto ou quinto candidato legítimo para melhor episódio do ano, ilustrando a batalha em curso entre a Garra e o resto do mundo com uma impressionante, aparentemente infinita, procissão de belos cortes de ação. A natureza direta e amplamente prática dessas lutas fez com que esse episódio não pudesse se equiparar aos crescentes emocionais dos arcos de Mogami ou de Reigen, mas sequências como a fuga de Mogami e Mob ecoando as lições de Reigen de “seus poderes não fazem de você especial” ainda emprestou à essas lutas uma sensação de impulso emocional, enquanto Mob coloca em prática as lições que aprendeu nesta temporada. E quanto às brigas, querido senhor!! 
Apesar de sua ação ininterrupta envolvendo uma série estonteante de combatentes, de alguma forma, nada nesta semana pareceu se movendo rápido demais. Há muitas batalhas acontecendo aqui, em muitas frentes diferentes. 

Começando pelos seus poderes, Shimazaki nos mostra mais força do que nunca tínhamos visto até então na Garra. O forte de Shimazaki é o teletransporte, e isso combinado com sua capacidade de ler os movimentos de seus oponentes faz dele uma força formidável mesmo quando em desvantagem. Suas habilidades são centrais aqui, e a ilustração é assombrosa. O storyboard de Tsuchigami Itsuki faz um ótimo trabalho jogando com a câmera para fazer seus teletransportes se sentirem surpreendentes, mas aterrado o suficiente para que o público possa realmente acompanhar o fluxo de seus ataques, com cada golpe sentindo-se apropriadamente brutal. Como a luta contra o Hiroshi na semana passada - é legal ver algumas dessas batalhas acontecerem mais tradicionalmente, com a força e a astúcia das artes marciais sendo tão importantes quanto os aprimoramentos psíquicos agitados. Eu particularmente adoro a cena de Shimazaki espancando Teru, onde seu teletransporte é comunicado não pelos personagens em movimento, mas pelo fundo de repente mudando (link). É uma inversão criativa de como percebemos seus poderes como telespectadores. Se houve um episodio onde deveríamos olhar com muita atenção ao trabalho de câmera em Mob, certamente é este.

Enquanto isso, Mob se depara com um bando de capangas cartunescos da Garra que estão invadindo uma loja, e Mob corta rapidamente a arrogância do grupo. Toda a filosofia da Garra é que a potência de suas habilidades lhe confere a carta branca para fazer qualquer coisa, mas Mob aponta quão limitados são seus poderes. Eles não sabem como cultivar alimentos. Eles não sabem como consertar uma porta quebrada, muito menos administrar um negócio. Por mais que se louvem como os novos mestres do mundo, eles ainda dependem do trabalho árduo de outros para sobreviver, e pior ainda, estão assumindo isso como garantido. Não há quem possuía o poder necessário para não precisar de ninguém. Estes são os ecos dos pilares morais que Reigen construiu em Mob. 
Mob acaba enfrentando o mestre de plantações Minegishi, que vem de auxílio. Mob sem rodeios aponta que Minegishi só vê suas plantas como uma ferramenta através da qual ele pode exercer seu poder - um novo angulo do pensamento superficial da Garra como um todo. Enquanto Minegishi definitivamente não se importa com isso, sua música muda rapidamente uma vez que Mogami aparece aleatoriamente como o astro convidado mais assustador do mundo. A introdução de Mogami é como um soco no estômago; a paleta muda imediatamente para vermelho escuro e preto, enquanto seu rosto assustador possui a tela e depois se transforma em uma horripilante quimera de plantas e ossos que se ergue sobre a cidade. Nem uma única palavra é necessária para comunicar sua presença intimidadora, e Minegishi se vê se contorcendo em seu punho gigante. Para Mogami, é uma simples questão de exterminar um inimigo, mas a intervenção de Mob em nome da Minegishi reflete nossa complicada realidade - é difícil, mas as pessoas podem mudar para melhor. A sociedade exige que acreditemos na bondade dos outros e, embora nunca seja uma garantia, é melhor do que nos isolarmos inteiramente. Do isolamento nasce grupo e pessoas como a Garra. 

Como eu já disse antes e vou dizer de novo - o mundo desta mitologia teve a gigantesca sorte de que a pessoa que herdou poderes tão incríveis é um garoto como Mob. A pessoa que acredita mais do que qualquer um na bondade inerente. 

Escolher algumas sequencias favoritos para trazer a mesa é um inferno aqui! Isso é um monstro... deus. A parte de Watanabe... realmente ele é um deus da animação. Os efeitos dele não são parecidos com mais nada, fazendo até mesmo descrevê-los um desafio. Um animador digital pouco convencional que também contribuiu para várias cenas na primeira temporada e facilmente reconhecível no episodio 5. Ele é instantaneamente reconhecível por sua abordagem quase grotesca de animar criaturas - e até certo ponto efeitos, embora ele não desenhe uma linha entre eles, em primeiro lugar - fazendo-os parecer uma gelatina sensível. Mas a coisa de fato esta na luta contra Shimazaki. 
Os últimos dois episódios desta temporada construíram a aura ameaçadora de Shimazaki com um efeito maravilhoso, e este episódio fez valer a pena esse investimento com uma das batalhas mais impressionantes que eu já vi em anime. "Shimazaki VS a aliança Mob" vai ser uma daquelas lutas que as pessoas lembraram por anos, assim como a batalha do beco da primeira temporada. A clareza e a intensidade consistentes dessa luta parecem sem esforço em movimento, mas não consigo imaginar o quão enlouquecedor deve ter sido trabalhar com esse storyboard e o anime. Não só a animação em si era incrivelmente fluida e perfeitamente capaz de capturar o ímpeto e o peso dos movimentos de todos, mas o simples conceito de “um poderoso teletransportador brinca com meia dúzia de telepatas únicos e talentosos” é uma daquelas coisas que é quase impossível transmitir em um sentido visceral. Uma nota a Nakaya Onsen ostentando uma formidável compreensão do uso de espaço nesta sequencia

"Constante teletransporte" é um truque que muitos personagens de anime usam, e normalmente não é tão empolgante, porque a maioria dos shows não dá a essa habilidade muito sentido de drama visual ou ameaça. Aqui, os storyboards em ângulo de Tsuchigami Itsuki ajudaram a manter consistentemente o senso de desorientação ao combater um inimigo que você realmente não consegue ver, ao mesmo tempo em que mantêm as linhas de visão de um “salto” para o próximo, permitindo-nos sentir como se estivéssemos zumbindo no ombro de Shimazaki. Manter uma clara sensação de espaço físico e consequências enquanto acompanha esses personagens através de tais delirantes talentos de movimento é uma façanha incrível, e exigiu perfeita coordenação entre os storyboards gerais de Mob e a animação momento a momento - algo que o próprio anime é singularmente capaz, dado que os astros animadores tendem não apenas a animar os personagens, mas também a criar o storyboard de suas próprias sequências. Obrigado Mob por mais uma vez nos mostrar as alturas que essas histórias podem alcançar! Por nos mostrar o horizonte dessa mídia!!
Avaliação:      ★(++++) 

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